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LAPSANGSTORE · thé et culture

Yili Zhu : la forme et l’art d’une théière Zisha

Un corps rond, un bouton en perle et un décor peint à l’argile : rencontre de la forme, du geste et de la culture du thé. Adapté d’un texte de Zhang Zhiqing.

Une perle dans la paume

Yili Zhu signifie « une perle ». Le corps circulaire répond au petit bouton rond. Bec courbe, anse équilibrée, couvercle encastré et pied stable composent une silhouette traditionnelle au mouvement discret. Observer aussi bien l’ensemble que les détails.

Théière ronde Yili Zhu au décor floral en argile
Théière ronde Yili Zhu au décor floral en argile
Théière ronde Yili Zhu au décor floral en argile
Théière ronde Yili Zhu au décor floral en argile

La théière sur la table à thé

La théière se tient, verse et se partage. Ses proportions dialoguent avec les tasses et l’espace autour. Les photographies montrent une version florale de la forme, en regard du propos plus large du texte sur le décor Zisha.

Théière ronde Yili Zhu au décor floral en argile
Théière ronde Yili Zhu au décor floral en argile

Peindre à l’argile sur une surface courbe

La peinture à l’argile applique des barbotines colorées sur le récipient. Dessin, relief et courbe doivent s’accorder. Les photographies montrent croquis, préparation des couleurs et construction du paysage en couches sur différentes pièces.

Réalisation d’un décor à l’argile sur une pièce Zisha
Réalisation d’un décor à l’argile sur une pièce Zisha
Réalisation d’un décor à l’argile sur une pièce Zisha
Réalisation d’un décor à l’argile sur une pièce Zisha

Paysage, poésie et contemplation

Le texte de Zhang Zhiqing évoque le paysage « Écouter la source en attendant les invités », associé au poème de Wang Wei sur le temple Xiangji. Montagnes, eau et buveur de thé créent une pause. Le décor se lit avec le récipient, pas comme une image ajoutée.

Réalisation d’un décor à l’argile sur une pièce Zisha
Réalisation d’un décor à l’argile sur une pièce Zisha
Réalisation d’un décor à l’argile sur une pièce Zisha

Les créateurs derrière le décor

La page présente le travail de Zhang Zhiqing et de Zhang Ye. Portraits et atelier éclairent le contexte artisanal. Chaque pièce diffère par sa forme, sa terre et son décor ; vérifier l’auteur et les détails de l’œuvre envisagée.

Zhang Zhiqing · 张志清
Zhang Ye · 张烨
Enseignes de l’atelier de peinture à l’argile
Enseignes de l’atelier de peinture à l’argile

Diversité de formes et de sujets

Fleurs, paysages, animaux et calligraphie changent la lecture d’un pot. Ces œuvres illustrent la diversité du décor, sans constituer le contenu d’un même ensemble.

Enseignes de l’atelier de peinture à l’argile
Exemples de formes et de décors Zisha
Exemples de formes et de décors Zisha
Exemples de formes et de décors Zisha

Choisir et entretenir sa théière

Choisir capacité, prise en main et versement selon ses habitudes. Réchauffer progressivement, éviter les chocs thermiques, rincer puis sécher complètement sans couvercle. Pour une pièce ou une commande, dessin, faisabilité et délai se confirment au cas par cas.

Se renseigner sur une pièce Zisha
Exemples de formes et de décors Zisha
Exemples de formes et de décors Zisha

Yili Zhu : forme, peinture à la terre et atelier

La forme : une grande et une petite perle

Dans l’essai de Zhang Zhiqing, une théière d’Yixing réussie accorde la terre, la silhouette et le décor. La Yili Zhu, ou Perle unique, est une forme lisse traditionnelle construite autour du cercle. Son ventre plein repose fermement sur un pied plat ; la courbe reste tendue et souple.

Le bec à trois courbes se relève comme un bec d’oiseau. L’anse ronde lui répond avec une courbe plus calme. Le couvercle emboîté prolonge l’épaule et sa prise forme une petite perle. La panse et la prise se répondent ; le bec et l’anse allègent la silhouette.

Peindre à la terre : écouter la source

La peinture à la terre compose sur une surface courbe. L’artisan imagine comment le dessin contourne la panse et tient compte de la terre du corps, des terres colorées et de leur transformation au four.

Zhang Zhiqing décrit une Yili Zhu à décor de paysage intitulé Écouter la source en attendant les invités. Des montagnes boisées se superposent au-dessus d’un ruisseau. Au pied des collines, des maisons se tiennent loin du tumulte. Un lettré prépare du thé près d’un foyer en écoutant l’eau. Un pont de bois guide le regard vers une autre crête. La scène du foyer et le lointain des montagnes forment un seul paysage.

Wang Wei et le temple de l’Encens parfumé

Sur l’autre face de la théière décrite par Zhang Zhiqing figure un poème de Wang Wei, de l’époque Tang. Le regard passe des montagnes lointaines au bruit de l’eau et au calme d’un bassin au crépuscule.

« J’ignore le chemin du temple de l’Encens parfumé ; des lieues durant, j’entre dans des pics de nuages. Parmi les arbres anciens, nul sentier. D’où vient la cloche, au fond des monts ? La source étouffe entre les rochers escarpés ; la lumière se refroidit sur les pins verts. Au crépuscule, au coude d’un bassin désert, je médite en paix et maîtrise le dragon du désir. »

Le grain, la goutte et le calme

Zhang Zhiqing voit dans le contour posé le rappel d’un grain de chapelet. Un grain ramène l’attention à un point ; la forme calme de la théière offre de même un repos au regard. Le bassin silencieux du poème inscrit cette lecture dans le décor.

La panse évoque aussi une goutte d’eau. Le proverbe selon lequel la goutte creuse la pierre ajoute une idée : un petit geste répété laisse une trace durable. Le calme et la patience se rejoignent dans la courbe de l’objet et la montagne peinte.

Les artistes Zhang Zhiqing et Zhang Ye

Zhang Zhiqing a grandi à Yixing dans une famille liée aux petits fours de poterie d’usage courant. Le travail des glaçures et la restauration de pièces anciennes lui ont appris à connaître la terre et le feu. Sur ses théières, de minuscules visages, le poil des animaux et les montagnes lointaines restent lisibles. Il a transmis cette expérience d’atelier à d’autres artisans.

Zhang Ye a appris la peinture à la terre auprès de son père avant de poursuivre des études artistiques à l’Université normale de Nankin. Elle prolonge ce savoir des matières en explorant ses sujets, des paysages classiques aux motifs plus contemporains. Une même technique peut donner des compositions et des atmosphères différentes.

Sept étapes de l’atelier

1. Préparer la terre. La laisser se décomposer, la broyer, la tamiser, la faire mûrir et la travailler. 2. Dessiner. Fixer le profil, la place du bec et de l’anse et le décor. 3. Former. Préparer les plaques, monter la panse, joindre le pied, le bec et l’anse, puis ajuster le couvercle.

4. Affiner. Nettoyer les raccords et la silhouette avant le décor. 5. Apposer le sceau. Marquer le fond lorsque la terre s’y prête. 6. Sécher et cuire. Laisser sécher régulièrement avant le four ; certains décors nécessitent une nouvelle cuisson. 7. Finir. Vérifier l’ajustement après cuisson et finir la surface selon la pièce.

Questions à poser à l’atelier

Une inscription, une forme, une couleur de terre ou une peinture peuvent se discuter séparément. Pour un nom, un logo ou une courte phrase, faites d’abord vérifier le texte et sa taille. Pour un décor, présentez le motif souhaité : la courbe du corps, le comportement des terres et le retrait à la cuisson influent sur la réalisation.

Indiquez si vous préférez une Xi Shi, une Shipiao, une Fanggu, une Duoqiu, une Jinglan ou une Gongchun. Demandez la confirmation de la terre, de la capacité, de la signature et des documents éventuels. Le prix et le délai dépendent du projet retenu.